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讲座:冯健老师谈怎样练好手风琴【转】

2014-5-5 15:17| 发布者: David| 查看: 3740| 评论: 0|原作者: 涛声依旧

摘要: 讲座:冯健老师谈怎样练好手风琴 想练(条件)、会练(手段)、练好(标准)。  以下对这六个字稍作解释:   想练,“心想事成”的前提,就是要想,一想,人就变得主动了。在尚未能达到自觉“想练”的阶段 ...
讲座:冯健老师谈怎样练好手风琴

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想练(条件)、会练(手段)、练好(标准)。
 
以下对这六个字稍作解释:

  想练,“心想事成”的前提,就是要想,一想,人就变得主动了。在尚未能达到自觉“想练”的阶段时,希望能够做到“肯练”或“能练”的第一步。
会练,就是要采用好的方式方法,方法正确了,学习的效率就高。
练好,就是你的练习要达到一定的标准,要动听感人。用杨文涛老师在中央音乐学院首届手风琴培训班上的话来说,就是两个字“好听!”
  下面几句话给大家参考:
学习的动力应该是兴趣与追求,不能唯功利。
学习的态度必须要严谨和务实,不可浮与虚。
学习的过程要保持刻苦有毅力,勿一时热度。

  具体的学习方法:
   一、制定学习计划、安排练习时间:
   1、每周课后要制定学习计划,根据老师的授课内容合理地安排在五天的练习中,第六天为机动或总复习时间,为下一堂课做好准备。

      计划可分为三个部分:
①、基本功训练(学过的音阶、琶音、练习曲等),
②、新课内容(老师新安排的练习内容),
③、复习内容(已学过的曲目,温故知新)。
  2、每天练习时间:
   平时每天至少需要练习一个小时左右,这个时间还应该是“有效时间”,也就是说要有高效率,假日里可以根据需要增加练习时间。每天的练习中要根据上述的三个内容合理分配时间,可能的话,我建议基本功训练中的音阶、琶音可以安排在早晨进行,时间不必太多,五至十分钟即可,效果远比其他时间好得多。其余练习时间按各部分内容根据需要分配。
  
    二、科学有效的练习方法:
  1、首先要认真读谱、进行视唱,搞清楚调号、拍号、音高、临时升、降号、还原记号,休止符等等;了解乐谱上标注的术语和演奏记号,如速度,强弱,表情、连断等记号,在读谱视唱的基础上分析句法及风格等等,然后必须正确“照谱弹”。
 2、把乐谱读好了,就可以着手进行练习了:
  (1)要一句一句地练,由慢到快,由熟练第一句,再到第二句;
  (2)要注意音准、节奏正确、速度稳定。否则,只重音准,不重拍子,就破坏了音乐构成的节拍、时值、比率之间的关系;一旦形成了坏习惯,会很难纠正过来;
  (3)为了节奏和速度的准确,一定要使用节拍器来练琴,通过节拍器来帮助我们正确的演奏节奏和速度。
   3、练习方法:
  (1)要多练“局部、分手、慢速”。
①、 多练局部:要多练重点和困难的部分,只有练好每一个“局部”,才能达到
整体演奏的完整流畅。许多学生总是从头至尾一遍一遍弹,即使出了错也不愿停下来解决,更不知分句练的重要性。只有一句一句地把音乐体现出来,实现全曲的结构布局完整才有了基础。当然,多进行重点、难点的局部练习本身不是目的,而是为达到完整演奏全曲的有效手段;有时为了解决“虎头蛇尾”的问题,在练到一定程度后可以采取“倒着练”的方法,即从曲末开始,练完最后一行后接着练上一行,然后再练到末行,以此类推,让后面的乐段练习得到强化,使得乐曲整体完整熟练。就像一条项链,只有每一个部件都是完美时,才称得上是一条上品的项链。
②、多练分手:手风琴是双手配合演奏的和声乐器,双手的正确配合是需要在单手正确熟练演奏的基础上进行的。左、右手必须分开练习(尤其是演奏复调音乐),因为每只手需要各司其职、各尽其能。各声部需要各自独立的层次、音响、功能、节奏。每只手愈独立,音乐的组织就愈清晰。分手练习本身也不是目的,而是使“练琴”更加有效的必要手段。
③、多练慢速:慢速练是练琴之本,因为“练琴”不同于“演奏”,是为了通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。就解决技术困难问题而言,只有放慢演奏的速度,才能在极其缓慢的速度中把音之间的相互关系理顺,然后逐渐将动作体系确定下来,再通过速度不断加快,达到演奏所需要的速度,这是 “慢练”的出发点与作用之所在。慢练本身不是目的,其重要的作用在于如同“放大镜”一样,在放大的时值内把音乐表现的各个要素扩大,再在正确的基础上充分把音乐的各个方面:如发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等,非常充分地体现出来。这是“慢练”最核心、最重要的意义,因此“慢练”对于掌握音乐每个细节十分重要。如果总是以“演奏”速度弹奏乐曲,必然遗留下许多粗糙的“瘢痕”,忽略的“缺口”,暗藏的“隐患”,不可能光通过不断的重复快速弹奏达到更高境界。这就是我们常讲的“慢练是求准确,快练是求自由”,乐曲的速度要练“快、慢”两头。
  (2)要重视基本功训练。
①、基本功练习
  演奏的基本功训练,简而言之就是各种手指触键的技术练习、风箱的运用练习以及两者的配合训练。这些都要通过音阶、琶音和各类练习曲的练习来达到完善演奏技术的目的。尽管大家明白其重要性,但真正能重视基本功训练的实在是太少了。许多人更多的是重视乐曲练习。乐曲拉的比练习曲多,音阶、琶音更是容易被忽视。基本功训练,是解决许多演奏中的技术难点的重要手段,缺少基本功练习,就会缺乏发展的能力和后劲。另外,建议大家还可以把练习曲当作乐曲来练,把乐曲中的技巧性较强的乐句当成练习曲来练习。
②、风箱和触键的训练
  风箱和触键的训练,是拉好手风琴的主要基本功之一,在杨文涛老师的《手风琴技巧训练》一书中有过详尽的介绍。
  1)手风琴拉得好不好听,很重要的一点就是风箱运用的好坏。
  (a)风箱的运行要力求平稳、饱满,专家们形象地提出了风箱的运行要追求“弓”感(像弦乐运弓一样的感觉)。这种平稳且保持一定阻力的感觉运用在手风琴的风箱推拉中,可以使手风琴发出饱满悦耳的声音,演奏者要根据音乐的需要不断调整用力的大小,声音也会随之而变化,这就是强弱处理。当你能够将琴声从ppp拉到fff的时候,你就具备了处理强弱的能力。当然声音的好坏要靠耳朵去判别,通过听觉来调整、控制左臂的用力,使之做到“强而不炸,弱而不虚”,发出优美的歌唱声来。
 (b)从音乐表现的角度来看,掌握风箱运行技术要比手指的技巧显得更为重要,风箱的训练可分为“长”风箱和“短”风箱,“长”风箱主要是训练平稳持续的推拉运行,然后是各种强弱变化的持续运行。
 (c)短风箱一种是为了某些分句而设计,更多的是所谓的“抖风箱”训练,目前已有单抖和多抖的各种手法,抖风箱的要点是:“动作协调、用力要巧、心中有数、不急不躁”。 (作单抖、双抖示范说明)
  这些不同的风箱训练并非一日之功,需要长期刻苦的训练才能达到运用自如的地步。
  2)触键与风箱配合的多种形式,可以使手风琴奏出不同的音响效果来。在手风琴演奏中,手指触键可以粗分为三种奏法:连音、顿音、非连音;风箱与触键的配合也有三种主要形式:
   (a)、风箱提前于触键启动,即先绷紧风箱接着再触键,这样发出的声音明亮有弹性,适用于节奏性强、明快有力的乐句。
   (b)、触键提前于风箱,即先触键紧接着用平稳有控制的力度推拉风箱,这样发出的声音比较柔和优美,适用于旋律性较强的抒情性、歌唱性乐句。
   (c)、风箱与触键同步进行,它发出的声音比较平稳饱满,这是最为常用的一种形式。在实际演奏中要根据乐曲的风格、音乐的需要来选用。
  当然,这几种形式并不是机械和孤立的,它们中间又有着无穷细微的变化,演奏者要在实践中不断地探索、推敲,逐步掌握运用好风箱与触键配合的技巧。其实风箱运用的重要性大家都很清楚,在理论上也能理解上述的种种方法,但如果不进行长期刻苦的训练是很难掌握好的。拉琴一定要避免又狠又硬,声音发“炸”生硬,更不能用风箱“打拍”演奏。
③、要学习正确背谱,提高学习效率。
  首先要学习在练习的“第一时刻”背谱,即在“分句、分手、慢速”练习阶段就积极背奏,只有背奏才能提高学习的效率,但背谱不只是手指习惯动作条件反射的结果。因为这种“用手背谱”的“顺手溜”的背谱法极不牢靠。我们需要通过大脑的分析、构建和记忆有理性的背谱。同时,一旦背出后,就不要再一直背谱弹了,而是要不断看着乐谱练习,观察乐谱,分析乐谱,研究乐谱,不断从乐谱中“看”出自己还不理解或被忽略的成分,加深对音乐的认识。因此,真正正确的背谱记忆方式应该在一接触新作品时就一句一句地分句背出来,用大脑记忆而不是靠手的动作惯性。尽快把乐谱牢牢地刻印在脑海中。通过这样背谱学习的作品往往也记得牢固,不至于“熊瞎子掰苞米,掰一个扔一个”了。
④、要聆听演奏的每一个音。
  练琴能不听声音吗?回答并非肯定。因为我指的是如何在练习时认真仔细地品味每一个音的感觉。音乐是声音的艺术,声音需要用耳朵来感受,因此我常说手风琴是用“耳朵”来拉的。学琴的过程是在培养“音乐耳朵”的过程。前面提到拉琴的标准是“好听”,那么在练习时一定要照谱正确地演绎乐曲的要求,仔细聆听琴声的每一个细节,强弱?力度?连断?快慢?等等,使之达到“好听”,有一句广告语说的好,“只有更好,没有最好”,我们需要唯美主义,越来越好!
    三、如何学习对乐曲的处理
  这又是一个大题目,对于乐曲的处理是练琴中的一个重要课题,单纯把乐谱的音和节奏拉正确并非是真正的音乐,往往是“有音无乐”。要拉好手风琴一定要在稳准熟练的基础上,充分表达乐谱上所表示的所有演奏术语和标记,并且通过对乐曲的创作背景、乐曲风格等的分析作进一步的处理,我们称为再创作,这是我们练琴的最高层次。
  1、要多欣赏音乐。想处理好乐曲,就要不断提高自身的音乐素养。学习音乐先要喜欢听音乐,而且要广泛地听,听各种不同形式,不同风格,不同乐器演奏的音乐,与以前相比,听音乐已经不再是一种奢侈,电视、光碟、网络、电脑上比比皆是。当在头脑中积累了大量的音乐内容后,才能对音乐有真正的爱好和敏感。同时,为了更好地理解和接受音乐,学习音乐一定要掌握一些基础的乐理和学习视唱练耳。只有培育了良好的音乐耳朵后才能更好地欣赏音乐,学习音乐,进行模仿,进行处理。
2、学习模仿。正确的模仿对学习音乐的处理非常重要,正确的模仿不应该是机械地模仿,要在演奏家的录音中去认真聆听、分析、感悟演奏家处理的细点、亮点,结合自己对乐曲的理解进行模仿处理。模仿的最高层次是神似而非形似。尤其是那些Rubato(伸缩性处理),绝对不可不做仔细分析就随意地模仿;因为许多有“伸缩性”处理的乐句首先是有拍子的,演奏家根据乐曲和自身感情的需要作出了合理的处理,如果一味机械地模仿,是不可能达到和谐自然的效果的,往往会过分夸张,甚至面目全非。因此这类乐句一定要先按拍子正确视唱,然后学习演奏家的录音进行跟唱、模唱;待熟悉后再边唱边拉,最后结合自己的情感将伸缩性乐句优美自然地演奏出来。
   四、多进行即兴演奏的训练,提高练琴的兴趣和自信。
    1、即兴演奏训练是手风琴学习的一项重要内容(相对于前面的练习要求,杨文涛老师称其为“非正式练习”),许多学生能够很好的完成演奏程度较高的独奏曲,但却拉不好即兴伴奏。现在也有许多关于即兴伴奏等内容的书籍,然而“纸上谈兵”是难以学好即兴伴奏的,“即兴”的难就是难在即兴上,也就是你在连续演奏中没有思考的时间,就得立即演奏出不靠乐谱,未经练习的完整优美的音乐来。我个人认为,学习即兴伴奏需要有两个方面的条件,一是要有一定的乐理和声知识,至少要知道如何用“Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级”正三和弦的配置使用。另外,还需要有一定的演奏基本功和一些基本的伴奏形式及手法。前者可以通过有关乐理知识的学习来逐步掌握,后者可以采取两种方法来训练。其一是根据一些现成的手风琴伴奏谱来学习不同风格乐曲的不同伴奏手法,并举一反三地进行一些配置练习实践。另一个非常有效的办法,就是经常将一些自己已经学过并且非常熟练的小型练习曲或乐曲进行“随意”的变奏练习,不必怕错呵,错了就改,不好听再改。可以把自己学过的种种演奏手法运用到选定的小曲中去,比如“加花”、“垫音”、“和声”、“变奏”,还可以改变节拍,如把2/4变成3/4或6/8,然后再变回来
(举例即兴演示)。
   2、多年的教学和演奏实践证明,这种练习是学习即兴演奏的一条非常好的途径,而且会大大提高学习者的兴趣、自信和一种成就感。一首小小的乐曲可以不断地去进行即兴变化,慢慢地你自己改编的乐曲会越来越完整好听,技术含量越来越高,最后还可以成为一首新曲。特别有意义的是,这样的练习是根据自己的能力来进行的,不会有太多自己力所不能及的困难;同时,只是在原曲的基础上进行了变奏,其和声关系不用改变,所以也不会有太多的乐理压力,而且熟能生巧,慢慢地对和声的配置也会得到实践性的提高,这在即兴演奏上是非常有效的。因为在演奏的瞬间,更多的是依靠实践性的“惯例”来进行和声的配置,而无更多的时间来进行配置推敲。因此,即兴演奏更多地是依靠实践经验,而非完全依靠理论知识。当然,有了扎实的和声配器知识后就能更好地进行即兴演奏。

    题外话:怎样提高练琴的兴趣?
    关于练琴的理念和方法前面已经做了基本的介绍。丁鹏老师来电建议是否能够再充实一些如何提高练琴兴趣的内容。呵呵 ,这又是一个大难题,一个似乎是无解的题。
辞海里这样解释“兴趣”的:“注意与探究某种事物或从事某种活动的积极态度与倾向”,在词典中的解释更简单一些:“对某种事物喜好或关切的状态”。也就是说,兴趣是每个人自身对某种事物或活动的喜好程度,因此兴趣主要是个人自己的主观取向,很难简单地通过 “做思想工作”来达到提高兴趣的目的。从根本上说,极少会有人真正不喜欢音乐,音乐是人们心灵的需要。乐圣贝多芬说:“音乐当使人类的精神爆发出火花”。然而,学习音乐与一般地爱好音乐不同,因为学习音乐的过程并非举手之劳,要学好音乐更是一个漫长、艰苦、水到渠成的过程。只有真正爱好音乐、并能为之付出辛勤劳动的人才能学好音乐,并在音乐的海洋里得到无穷的享受。
在我这个讲座的前言已明确提出了六个字,其中的首要两个字就是“想练“。想练是由兴趣而产生的行动,是学习手风琴的基本要素。但对与许多年幼的儿童来说,他们的学琴多数是家长的意志和选择,所以在学习的开始阶段,希望学生能够做到“想练”是非常困难的,甚至是不可能的,因为学琴毕竟不是游戏,在尚未得到一定的能力以前是得不到真正享受的。相反,练琴的过程是一个艰苦的,甚至是“痛苦”的过程。因此“兴趣”与“过程”成了一个矛盾体。根据我学习和教学实践,建议可采取如下的一些途径来帮助提高学习的兴趣:
   1、学习音乐首先要听音乐,只有对音乐产生美感才会爱好音乐。前面已经谈到了欣赏音乐的问题,不再进行重复。
    2、学习一种乐器一定要遵循学习的规律,要按部就班顺序渐进,千万不可随意拔高,许多家长因为种种原因希望学生在短时间内“速成”,尽快考个“最高级”。这样做违背了学习的客观规律,一方面给学生制造了极大的压力,学生进行着力所不能及的训练,非但得不到音乐带来的乐趣,相反只有疲劳和痛苦,如此学习哪有兴趣可言!我常常听到有家长说:我们只想业余的随便玩玩,我认为“业余好啊!但随便不可以”。因为这个“随便”将使练琴的兴趣受到极大的伤害。
    3、积极创造演出的条件,包括像这样的专业性或才艺性的比赛,学生能从这些演出和比赛中得到学习、锻炼和参与的乐趣。这也就是我在前面三句话中所提到的“兴趣和追求”,你有了目标,有了追求就会产生兴趣和动力,而且过程中的每一步提高都是一种汗水换来的幸福感,成就感。
    4、多搞一些重奏、合奏活动,也是提高学习兴趣的一条有效之路。现在一个家庭多数都只有一个孩子,他们的音乐学习基本上都是在“独练”、“独奏”,对于初学的儿童来说确实是十分乏味的。如果我们创造一些重奏和合奏的机会,那么学生们在家里练琴时会想着赶紧把自己的那个声部学习好,等着集体练习时能够顺利的配合。这种主动性和效率绝对比没有合作任务时高得多。他们在搞合奏活动时,得到的感觉更多的是“玩”,而非“练”。而且,通过互相配合训练,个体的技术和合作能力也能得到极大的提高,大家不妨一试。
    5、前面还提到了自由的即兴练习,这也是一条提高兴趣的好方法。当前,一般的音乐学习过程都比较单一、机械,即学生只按照老师布置作业去练习,完成了作业就是好学生。但是这样的训练不利于发挥和开发学生的能力和主观能动性。即兴的练习就是一种创造性的实践,能够使得学生加深对于乐曲的理解和演奏技巧的熟练,更重要的是开发“大胆”尝试和创新的能力。并能从中获得旁人难以理解的乐趣和成就感。记得许笑男同学很小的时候就在五线谱纸上写上他自编的小曲,我是积极鼓励他的,并告诉他可以用琴来拉拉,不好听再改嘛。如今他在中央音乐学院同时学习演奏和作曲两门专业,我想,这与他童年时的这些实践是分不开的的。
总之,兴趣的提高需要培养,需要一定的家庭和环境条件,对于有些失去练琴兴趣的学生要进行具体的分析,寻找原因,为他们创造一个合理、合适的学习氛围,在遇到困难产生学习低谷时,给他们以鼓励和支持,贵在坚持,因为困难过后将是光明!
   如果一位业余的手风琴爱好者,能够参考本文中的一些建议和方法,进行持久系统的练习,我相信你的琴技一定会迅速地得到提高,你的琴声一定会赢得更多的掌声,你将会更有兴趣和信心,祝大家成功!
  谢谢大家!


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